«Восставший из ада» (2022) Дэвида Брукнера — это самый настоящий магический единорог в мире кино. Адский продакшен, отсутствие широкого театрального проката и никакого физического релиза в течение четырёх лет — при том, что это одиннадцатый фильм франшизы, которая давно страдала и от статуса direct-to-video, и от репутации дешёвой пародии на саму себя. Пародии, потому что большинство картин были не просто слабыми, но и едва ли сохраняли дух «Восставшего из ада»: чаще всего это были готовые сценарии, к которым наспех прикручивали пять минут Пинхеда или Ламентацию, лишь бы заманить зрителя.
Сегодняшний фильм — это история надежды и перерождения франшизы, которая сбилась с пути примерно фильмов шесть назад. История о картине, которая за четыре года стала только лучше и вдохнула новую жизнь в серию, которая по своей сути не должна была становиться франшизой, но могла бы быть куда сильнее. Хотя лента расколола фанатов — некоторые считают, что она не следует тому сюжету, который якобы собирались переснимать, — её сердце (и цепи) бьются в нужном ритме, и в итоге она уверенно входит в тройку лучших фильмов серии. Не дайте шкатулке порезать вас, пока мы разбираемся, почему «Восставший из ада» (2022) так хорош.
Не ремейк — кое-что получше
Давайте сразу расставим точки над i: это не ремейк, даже если изначально задумывался именно так. Как и в случае с ошибочной идентификацией Doom 64 — многие считали его ремейком оригинального Doom для Nintendo 64, а на деле он был скорее настоящим Doom 3, — этот просто озаглавленный Hellraiser не является ремейком оригинала 1987 года, а представляет собой нечто совершенно самостоятельное.
Хотя в титрах указано, что фильм основан на повести Клайва Баркера «Сердце ада», это не совсем верно. В нём нет никого из оригинальной истории, кроме Сенобитов. Однако это одна из лучших сторон картины — к чему мы ещё вернёмся. То, насколько она отличается, включая направление сюжета и темы, кастинг и обращение к корням хоррора 80-х, — главные причины её эффективности.
Технически этот фильм ещё и ответственен за появление «Восставшего из ада: Откровения» (2011): ту ленту сняли лишь для того, чтобы Dimension сохранила права на франшизу, — но мы не будем ставить это в упрёк. История этого Hellraiser начинается аж в 2006 году.
Адский продакшен (вполне заслуженно)
Сам Клайв Баркер объявил в интернете, что вернётся за писательский стол, чтобы сочинить ремейк «Восставшего из ада» для Dimension. Этого, разумеется, не случилось, и проект прошёл через бесконечную череду режиссёров.
В разное время к нему были прикреплены Жюльен Мори и Александр Бустильо («Внутри»), Маркус Данстон («Пир»), Даррен Линн Боусман, Паскаль Ложье и Патрик Люссье; сценаристы тоже менялись. В кастинговых слухах фигурировали Эмбер Херд на главную роль и Уильям Фихтнер в образе Пинхеда.
Заменить Дага Брэдли в роли Пинхеда всегда было задачей геркулесовой и спорной (см. два предыдущих фильма), но ни одна из этих версий так и не воплотилась.
Нужная творческая команда в нужное время
Вместо этого Клайв Баркер, вновь получив права, стал участвовать в процессе активнее, чем со времён «Кровавой линии». Дэвид С. Гойер разработал историю, а сценарий написали Бен Коллинз и Люк Пётровски («Сирена», «Супертёмные времена», «Ночной дом»).
Последнее имя особенно важно: режиссёр «Ночного дома» Дэвид Брукнер был выбран постановщиком этого перезапуска/переосмысления. Его работы над «Ритуалом», «V/H/S», «Южным маршрутом» и «Гримли» сделали его идеальным кандидатом.
В актёрский состав вошли Одесса А’Зион, Адам Фэйсон, Дрю Старки, Брэндон Флинн и Горан Вишнич. Команда пыталась вернуть Дага Брэдли для камео, но из-за проблем со здоровьем, связанных с ковидом, он не смог участвовать.
Новый Пинхед, который чтит первоисточник
Именно его замена оказывается решающей. Многие забывают, что в «Сердце ада» нет «Пинхеда» в привычном понимании. Персонаж — просто Главный Сенобит, описанный как андрогинный, с женским голосом.
И вот в версии 2022 года на роль Пинхеда пригласили транс-актрису Джейми Клейтон. Это идеальное тематическое попадание, и она действительно делает персонажа своим. Она не играет мстительность или эмоции — перед нами сущность, связанная правилами, служащая Левиафану и самой шкатулке.
Она предлагает выбор, но никогда не скрывает последствий, даже комментируя судьбу Райли и страдания, которые той предстоит пережить — с помощью Сенобитов или без.
Зависимость как ключевая тема
Дело не только в Клейтон — все выдают достойные работы. Но по-настоящему возвышает фильм его тематическая глубина.
Некоторые критики утверждают, что лента отходит от изначального фокуса на удовольствие и боль, но на самом деле она исследует смежную идею: зависимость.
В оригинале Фрэнк одержим ощущениями, а Джулия — своей связью с ним. Здесь Райли — выздоравливающая наркоманка, постоянно борющаяся с позывами и часто проигрывающая: таблетки, алкоголь, саморазрушительное поведение.
Эту тему отражают и другие персонажи:
- Сереной движут деньги
- Тревор оказывается оппортунистом
- Войт
